Entre vampiros y rock and roll: la fotografía de Anabelí Licona

Hoy como nunca antes la contracultura y el underground cuentan con herramientas de difusión que para gran parte de la comunidad artística emergente son fundamentales para hacer llegar su trabajo de forma masiva. La multiplicación de redes sociales y plataformas tecnológicas al alcance de todos facilita el trabajo tanto de artistas como de foros culturales en materia de comunicación. Sin embargo, aunque ya es posible realizar un sinfín de tareas a través de un dispositivo móvil y en tiempo real, aún es imposible sustituir las tablas que dan la experiencia y el trabajo de profesionales como diseñadores, ilustradores y expertos en materia audiovisual.

Forma es fondo, y al final de cuentas siempre la comunidad, la escena underground de cada una de nuestras ciudades ha estado acompañada por cronistas de la imagen, fotoperiodistas, y fotógrafos por amor al arte que se encargan de documentar todo tipo de eventos emanados de la contracultura.

En esta ocasión, estamos muy contentos de llevar en este espacio las imágenes de Anabelí Licona, joven fotógrafa radicada en Aguascalientes, que además nos cuenta un poco sobre su trabajo profesional y su pasión por la fotografía y el diseño de moda.

Anabelí Licona (CDMX, 24 años) es licenciada en Diseño de Moda por la Universidad de Londres, y además de su profesión se dedica a la fotografía, actividad que desarrolló estudiando en la Academia de San Carlos de la UNAM.

Mi primer acercamiento con la fotografía fue a los 10 años, mis papás trabajaban en medios y teníamos una cámara digital en casa, por curiosidad la tomé y comencé haciendo fotos de mis juguetes estilo "stop motion". Comencé a dedicarme a la fotografía de manera profesional hasta los 18 años, antes solo era mi hobby.

 

Sputnik: Cuéntanos un poco sobre tu trabajo, estilo y referentes fotográficos.

Anabelí: Me dedico principalmente a la fotografía de conciertos, por lo general busco encapsular los momentos de manera natural, por medio de emociones, colores, luces y sensaciones.

Los fotógrafos y fotógrafas que más admiro actualmente son: Ross Halfin, Fernando Aceves, Sashenka Gutiérrez, Mayra Ortiz, y Lourdes Grobet.

S: ¿Qué es lo que más complicado y también lo más satisfactorio de ser fotógrafo?

A: Es complicado plasmar momentos tal cual se muestran ante tus ojos, en ocasiones no se puede, pero cuando se logra es muy reconfortante; al igual que plasmar una perspectiva distinta a lo que todos ven o buscan. Uno de los aspectos más satisfactorios en la fotografía es ver tu trabajo distribuido ya sea en medios, exposiciones, marcas, etcétera.

S: ¿En dónde has tenido la oportunidad de trabajar y desarrollarte como fotógrafa?

Durante este tiempo me he topado con distintas oportunidades principalmente en medios, realizando fotografías para Estilo DF, Sound Travel y Distrito Festival. En el aspecto de marcas han sido pocas entre ellas Ibis Hotels, Hecar y muchos negocios locales.

También  he tenido la oportunidad de tomar fotografías a distintos personajes en festivales, conciertos e inclusive alfombras rojas, entre los personajes y grupos más destacables puedo mencionar a Yalitza Aparicio, Tenoch Huerta, Mon Laferte, Bad Manners, Panteón Rococó, Molotov, Guaynaa, Siddhartha, Little Jesus, Ed Maverick, por mencionar algunos.

Actualmente estoy habilitando una cuenta en Instagram que pueden encontrar como @picsxbelaffles en donde estaré subiendo mi trabajo y compartiendo todos los proyectos que llevo a cabo.

S: Háblanos de tu faceta como diseñadora de modas.

A: En cuanto a mi faceta como diseñadora, en realidad es muy reciente me gradué este septiembre (2022) de la carrera, estoy aprendiendo a realizar vestuario escénico y estoy en preparativos de lanzar una línea de ropa en mi tienda, la cual pueden encontrar en Instagram y Facebook como Mortífera Shop.

Contamos con diferentes productos entre ellos sudaderas y camisetas realizadas por mí, también art toys conocidos como "kewpies", que gracias a estos productos recientemente fuimos invitados a ser patrocinadores en Expo Tattoo Arte 2022.

S: ¿Qué equipo fotográfico usas y cuál es tu favorito?

A: Actualmente utilizo un equipo semiprofesional, es una Canon T6 la cual me gusta mucho, me permite intercambiar objetivos y realizar distintas técnicas. Sin embargo siento necesidad de obtener un equipo más robusto, y creo que la elegida sería una Canon EOS 1D X Mark II. Y por otro lado ya más por hobby y gusto de experimentar y lograr distintas técnicas, me gustaría retomar la fotografía análoga y probar distintos equipos.

A los fotógrafos emergentes, los que van empezando en la fotografía les digo que no se rindan, que sigan sus sueños, pero sobre todo que sean constantes, perseverantes y practiquen de preferencia a diario, porque yo sí creo en que la práctica hace al maestro.

 

Por otro lado dejo la puerta abierta a que la gente me escriba de manera directa para cualquier duda o consejo, con mucho gusto los apoyo a través de mi Instagram en donde me pueden encontrar como @belaffles o @picsxbelaffles.

El perturbador mundo en el que vivímos ilustrado por el artista Luis Quiles

Luis Quiles retrata con humor y mordacidad los polos atroces del mundo en que vivimos: la cultura sensorial del consumo apoyada en la explotación sexual, psicológica y económica de millones de seres humanos

Vía pijamasurf 

El ilustrador español Luis Quiles ha creado una poderosa serie de imágenes que apelan a lo más oscuro de la aséptica naturaleza digital contemporánea: el crimen sin víctimas del consumo regresa desde el fondo de lo reprimido para confrontarnos con nuestros demonios cotidianos.

¿Quiénes son las víctimas de nuestro estilo de vida? ¿Qué rostros anónimos siguen sumidos en la pobreza y la marginación social para que la clase media de los países desarrollados (o las élites de los países en vías de desarrollo) se solacen en la burbuja infantilizadora del consumo y la demanda?

El sexismo, la homofobia, la explotación tanto sexual como psicológica, la guerra contra las drogas, el colonialismo, la temprana sexualización de los niños y las guerras religiosas son algunos de los tópicos que Quiles aborda en su trabajo. Puedes seguirlo en Facebook e Instagram también, donde hay más contenido (mucho de este NSFW).

Estas son las 10 mejores fotografías de 2014, según TIME

La revista TIME seleccionó las mejores fotografías de 2014. Son imágenes que, por su contenido social, relevancia periodística y composición fotográfica son consideradas como la mejor representación de este año que concluye.

Aquí la recopilación: 

Whitney Curtis. Ferguson, Mo. Agosto 11, 2014.

La imagen tomada por Whitney Curtis, muestra a un hombre con los brazos en alto mientras que tres oficiales se acercan a él. A raíz de la muerte del joven Michael Brown a manos del policía Darren Wilson, los movimientos por la lucha de la igualdad racial en el suburbio de St. Louis y otras ciudades de Estados Unidos se han intensificado. Curtis tomó la fotografía el 11 de agosto cuando acudió a una de las manifestaciones tras la muerte del joven de 18 años. Ahí escuchó el sonido de latas de gas siendo lanzadas hacia donde se encontraba el joven fotografiado, Rashaad David, con un pequeño grupo. Curtis comenta que era evidente la tensión racial en St. Louis. "Me di la vuelta y me alejé del grupo para fotografiar la presencia policiaca, que había aumentado considerablemente desde la noche anterior. Algunos oficiales estaban en posición táctica sosteniendo sus armas (...) me tomó un momento darme cuenta que la policía me había disparado con una bala de goma".

Daniel Berehulak. Monrobia, Liberia. Septiembre 5, 2014.

Con una de las epidemias más fuertes de los últimos tiempos, Berehulak se dio a la tarea de documentar a través de imágenes la situación que se vivía del ébola en Liberia. El trabajo fue realizado para el New York Times y pone en evidencia lo devastadora que puede llegar ser una enfermedad de su tipo. James Dorbor (8) luchaba contra la enfermedad mientras su padre trataba de darle algo de agua. Las horas pasaron y el niño comenzó a convulsionarse; la ayuda tardó 20 minutos en llegar. "Pienso en James convulsionándose y nadie que pudiera hacer algo, y después ver a un padre experimentar la muerte de su hijo que llegó abruptamente. ¿Qué si hubieran atendido a James antes? Esos recuerdos me persiguen al día de hoy".

Ross McDonnell. Kiev, Ucrania. Enero 25, 2014.

Un año sumamente complicado para Ucrania, durante el cual McDonnell se encargó de documentar la violencia de dicho país a través de fotografía fija y en movimiento. Las imágenes muestran un país que se había tornado sumamente violento; en la foto se observa el hielo y fuego visto desde el interior de un camión. "El golpeteo de palos sobre metal es el único ruido que puedo recordar de ese sábado en la calle Hrushevskoho".

Tomas van Houtryve. Lake Oroville, California. Noviembre 25, 2014.

Este fotógrafo ha estado trabajando en un proyecto acerca del impacto que no es visible de los ataques por drones americanos en tierras lejanas. Desde hace un año ha viajado de cosa a costa, tomado fotografías vistas desde el cielo. Con esto busca dar a conocer cómo la fotografía tiene cada vez más la función de arma (ya sea para espiar, detectar y matar) que el uso original como es el de retratar o utilizarla con fines artísticos o periodísticos. "¿Queremos ver a estas máquinas robóticas escaneándonos las caras (...) o queremos que documenten la belleza, monumentos históricos (...) como muchos fotógrafos humanos han hecho desde la invención de la cámara?".

Massimo Sestini. Mar Mediterráneo. Junio 7, 2014.

El mes de junio, Sestini acompañó a una embarcación de la Armada Italiana en un recorrido que tenía la misión de rescatar a los migrantes que viajaban en las aguas peligrosas del Mediterráneo. La fotografía tomada en picada, muestra la desesperación y el riesgo que miles de personas del Este de África están dispuestas a pasar con tal de encontrar una vida mejor en Europa. "Había cientos de personas moviendo sus brazos, mirándonos y llamándonos. Podías ver su desesperación y luego su felicidad por ser salvados. No es algo que pase todos los días".

Tyler Hicks. Gaza. Julio 16, 2014.

La fotografía de Hicks demuestra los conflictos bélicos que han acabado con la vida de miles en Medio Oriente. Se puede observar a un hombre que carga a una de las víctimas, mientras otra yace frente a él. El fotógrafo escuchó una explosión mientras estaba en su hotel, niños que se encontraban en el lugar corrieron hacia la playa. Mientras tanto Hicks corrió a tomar su cámara cuando otra bomba israelí fue lanzada. "Los niños estaban ahora muertos y yacían sin movimiento en la arena".

Moises Saman. Montañas de Sinjar, Irak. Agosto 12, 2014.

Mientras Saman estaba en una misión de la revista TIME, para fotografiar la situación de los yazidis, miles de personas de la minoría religiosa quedaron atrapadas en la montaña Sinjar al Norte de Irak. Saman, junto con otros periodistas subieron a un helicóptero para documentar la ayuda. Con 39 personas a bordo, tras el rescate de unos cuantos, el helicóptero se estrelló. El piloto murió y muchos más resultaron heridos, sin embargo Saman continúo haciendo su trabajo.

Nikita Dudnik, Novosibirsk, Rusia. Julio 12, 2014.

La imagen muestra el hielo durante una tormenta en Novosibirsk, Rusia. En la fotografía se observa cómo la gente busca salir rápido del agua cuando el hielo comienza a caer. El fotógrafo amateur, de tan sólo 20 años de edad, tomó la fotografía un día muy caluroso en Siberia. "Cuando llegamos ahí el clima tomó un cambió dramático, y cuando llegamos al agua, un viento muy extraño comenzó".

Jérôme Sessini. Torez, Ucrania. Julio 17, 2014.

El accidente del vuelo 17 de Malaysia Airlines, fue uno de los sucesos que sorprendió e impactó a miles este año. En julio el fotógrafo de Magnum, Sessini, se encontró en la escena cuando presuntamente un avión militar había caído, en el camino supo que se trataba en realidad de un vuelo comercial. La imagen muestra la situación terrible en la que uno de los pasajeros aún se encontraba ajustado al asiento. Lo más cerca que el fotógrafo estuvo de la escena es la que se observa en la fotografía. "Estuve ahí con otros dos fotógrafos y en el camino de regreso al auto no hablamos. Era una escena muy difícil de procesar (...) Nada puede prepararte para una escena de ese tipo. Es una de las más violentas que he visto".

Ellen DeGeneres. Hollywood, California. Marzo 2, 2014.

La famosa selfie, tomada durante la ceremonia de los Premios Óscar se convirtió en la fotografía más retuiteada de la historia. En tan sólo una hora había excedido el millón de retweets, alcanzando a la fecha más de 3.36 millones. Ellen comentó que la fotografía inició como una broma hacia la actriz Meryl Streep, y supuso que serían muchos más los actores que se integrarían por lo que le pediría a ésta que la tomará. Sin embargo fue el actor Bradely Cooper quien insistió en tomar la fotografía, logrando así la selfie más famosa de la historia.

Pixxxeles: Libertad al desnudo

Por Aldo Correa-

 

Johanna Espinosa es una mujer fantástica, irreverente y ofensivamente libre. En cada una de sus fotografías podemos encontrar una ofrenda al cuerpo femenino y al erotismo sin ningún tipo de tabú. En Sputnik estamos convencidos que los caminos al arte son muchos y muy variados, y queremos abrir las puertas a todas las expresiones culturales de nuestra generación, más allá de convencionalismos sociales absurdos, 'el que dirán', el Manual de Carreño, la urbanidad y 'las buenas costumbres' arcaicas.

Compartimos un poco de lo que hace esta modelo capitalina y los invitamos a ver más de su trabajo (y el de varios fotógrafos) en sus redes sociales. Si les gusta, pues compartan y si no, pues vayan a confesarse, no les vayan a salir perrillas en los ojos.

 

"Disoluta, encueratriz, deshinibida. He optado por el desnudo y el erotismo como válvula de escape.

Amo mi cuerpo, mi sensualidad,mi libertad al tener poder sobre mí".

 

 

"Nunca pensé que haría esto, pero considero que es lo mejor que me ha pasado en la vida.
No se trata solo de desnudo, se trata de libertad."

Puedes ver más fotos de Johanna Espinosa aquí y aquí.