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"Every Minute Alone" y la soledad en Suecia


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |


Hoy quiero hablar de una canción de los daneses WhoMadeWho y del modelo de éxito sueco que está convirtiendo al país en uno de los que tienen una de las tasas de suicidios más alta.

A raíz del documental La teoría sueca del amor, estrenado en 2016, se ha disparado el número de publicaciones que nos habla de esto: 

Suecia está muriendo de éxito. Se ha puesto el foco más que nunca en analizar qué está pasando para que la sociedad perfecta, aquella que con más éxito llevó a la práctica la socialdemocracia y el estado de bienestar europeos, sea ahora cuestionada.

Y es que resulta que el modelo de vida de los países escandinavos permite a sus ciudadanos una calidad de vida y una seguridad económica, asistencial y laboral más que suficiente para que sus relaciones interpersonales se vean muy limitadas. La idea positiva sería que nadie debía mantener una relación de dependencia o conveniencia con nadie. Desde los 18 años (e incluso antes) todos los habitantes de estos países disfrutan de la emancipación gracias al buen estado del mercado laboral y a las ayudas estatales para el alquiler de viviendas a estudiantes. De modo que se supone que ninguna persona ha de tener relación alguna con otra porque su supervivencia o nivel de vida dependa de ella. Es decir, nadie seguirá hablándole a sus padres sólo porque necesitan dinero o su casa, ninguna esposa seguirá con su marido porque dependa económicamente de él y nadie elogiará a otro por interés.

Esto, en teoría, construiría una sociedad más justa, igualitaria, eficaz, feliz y honesta. Pero la práctica parece estar atragantándosele a los suecos, puesto que este estilo de vida que tanto envidiamos desde el sur de Europa, parece estar haciendo mella en el ánimo y vida social de las personas.

Y justo en torno a esto gira la canción Every Minute Alone que los daneses WhoMadeWho publicaron en 2011. En la letra encontramos fragmentos tal que así: 

“Every minute alone, every day spent at home, Every hour of doubt, try to figure it out”. En español: “cada minuto a solas, cada día pasado en casa, cada hora de dudas, intenta entenderlo”.

El apabullante video de este tema comienza con la siguiente frase: “el hombre ha tenido una larga experiencia en sobrevivir a la adversidad, pero poca experiencia sobreviviendo a la prosperidad”. Consiste en una sucesión de escenas de personas corrientes llorando desconsoladamente, con el rostro desencajado, en la soledad de sus casas, durante sus tareas cotidianas. En un momento especialmente brillante podemos ver a un señor llorando junto a una portada de la revista Time que titula “Los daneses son los más felices del mundo”.

Y por si todo esto fuera poco, musicalmente estamos ante un temazo.



A mí el estado del bienestar sueco y la libertad y calidad de vida que proporciona a sus habitantes me parece el modelo perfecto. Nadie adulto (cualquier mayor de 16 o 18 años) debería vivir con su familia y nada en la vida de alguien debería depender de otro. Sin embargo, este modelo parece estar llevando a una espiral de soledad, de exagerado desinterés por lo demás. A mí tiende a interesarme poco la gente, pero tampoco me gusta pasar mis días a solas. Siempre hay alguien interesante para ser tu pareja, amigo o lo que sea.

Este alejamiento de los demás es un proceso que estamos viviendo en el resto de occidente. Se nota especialmente en las relaciones de pareja: nadie aguanta a nadie porque nadie tiene la necesidad de soportarle los problemas y estupideces de turno al otro.

Al margen de la soledad, parece ser, según están estudiando, que los suecos han dejado de encontrar una razón por la que vivir, algo por lo que luchar. La infinidad de comodidades y la ausencia de problemas reales, está causando un ancho vacío en sus vidas.

En fin, ojalá encontremos el punto intermedio.

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Twitter: https://twitter.com/whomadewho

#Top: Las mejores rolas de Franz Ferdinand


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


Franz Ferdinand reventó la escena a mediados de la década pasada con su homónimo álbum debut. Y no es para menos, un discazo de 10, todas las canciones pudieron haber sido single sin ningún problema. Marcaron a una generación y a un movimiento –el post punk revival-. Un rock actualizado, más popero, y mucho menos aburrido que el de los hermanos Gallagher. Vamos a repasar con qué canciones consiguieron ser recordados como, quizá, la principal banda británica de su estilo.

1. Take me out

El temazo icónico por excelencia de la banda



2. Do you want to

Y este es el himno en todos sus conciertos, el momento más esperado



3. Ulysses

Tras cuatro años de silencio, volvieron a lo grande en 2009 con su tercer álbum con esta canción como carta de presentación que se hizo viral instantáneamente gracias a su peculiar sonido, a lo pegadizo de su estribillo y a su tema: habla de drogarse.



4. This fire
5. Evil Eye
6. This Boy

Tres temas muy enérgicos. ‘Evil Eye’ es quizá la mayor joya de su último álbum, de 2013.



7. Live Alone
8. Bullet
9. Michael

Con ‘Live alone’ se ponen más tranquilos y románticos. Y con ‘Michael’ explotan un tema que ha dado mucho a esta banda: las diferentes orientaciones sexuales. Y muestra de ello es el vídeo de esta canción. Eso sí, una vez consolidaron su éxito, poco más han vuelto explotar aquella ambigüedad sexual que resaltaba su vocalista.



10. Walk Away
11. Twilight Omens
12. The Universe Expanded
13. Auf Achse

Estas canciones recogen sonidos más introspectivos, en la mayoría de casos tirando de sintetizadores.

14. Love Illumination
15. Erdbeer Mund

Este último tema, no recogido en ninguno de sus álbumes, nos dejó este divertido vídeo:



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Facebook: https://www.facebook.com/officialfranzferdinand
Twitter: https://twitter.com/franz_ferdinand
Web: www.franzferdinand.com/

Os recomiendo encarecidamente el Twitter personal del vocalista, Alex Kapranos: https://twitter.com/alkapranos Se mete a comentar un poco de todo, y tiene un particular sentido del humor.

Cut Copy y el verano del amor


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |


Twitter: @JoseAlberto_GP


¿Quién es?

Cut Copy son un cuarteto australiano, máximos representantes contemporáneos del Verano del Amor. Desde su primer álbum en 2004, han sabido mantenerse en lo más alto, tanto en éxito, como en nivel creativo. Con cuatro discos a las espaldas, estos jóvenes chicos con formación en música clásica, no dejan de regalarnos álbumes plagados de ritmos bailables, pegadizos y siempre con un toque retro.


¿Estilo?

Pero como ellos mismos dicen, su música no podría ser de otra década, pues combinan sus referentes con sonidos actuales. En cuanto escuchas sus discos, te das cuenta de que tienen a todos los mejores referentes posibles de las últimas cuatro décadas. Todos dentro de la psicodelia, la electrónica, el dance y la nueva ola. Ahora también se les podría meter en la archiconocida EDM (Electronic Dance Music). Son perfectos para esos momentos de guilty pleasure en los que meterte en tu habitación y hacer el tonto, o para pegarte un buen chute de buen rollo.



¿Álbumes?

- Bright Like Neon Love (2004, Modular Recordings): ‘Time stand still’, ‘Future’ y ‘Saturdays’ son las tres primeras pistas y la carta de presentación de este grupo al mundo entero. Combinando bien de sintetizadores con ese punto que la gente suele relacionar con lo ochentero, pero que tiene más de setentero, y súper producido, como todos sus discos. Al final del disco nos regalan ‘Autobahn Music Box’ con sample de Electric Light Orchestra, grupo del que os hablé hace poco, y con un estribillo absolutamente ABBA. Son muy de samples, quizá de ahí su nombre: “Corta Copia”.

- In Ghost Colours (2008, Modular Recordings): cualquier disco (quizá excepto el tercero) de esta banda son joyas, pero este es el discazo supremo. Cualquier track podría ser single. Con este álbum fueron número 1 en Australia y 32 en Finlandia. Número 6 en el US Billboard electrónico. El sitio especializado Pitchfork, colocó a este trabajo en el puesto número 4 de los 50 mejores discos del año, aun no siendo masivos. Esto hace una idea del impacto causado por estos australianos aquel año. Podría destacaros los temas ‘Feel the love’, ‘Lights and music’, ‘So haunted’ o ‘Far away’. El sonido es continuista del anterior trabajo, quizá mejorando más aún la originalidad de las composiciones y la complejidad de las bases.



- Zonoscope (2011, Modular Recordings): aquí suenan mucho más actuales, aunque sin abandonar sus coros típicos y pegadizos. En general, es un trabajo más sobrio, con más guitarra, más ambient y más house. Nos deja temas también más maduros y que no buscan el estribillo pegadizo fácil. Temas más oscuros, reflexivos y relajados. Destacan ‘Need you now’, ‘Take me over’, ‘Pharaohs & Pyramids’.

- Free your mind (2013, Modular Recordings): en dos años, los que quedamos contentos sólo a medias con Zonoscope, ya teníamos sustituto. Este trabajo es un giro a al verano del amor de 1967 en San Francisco y a la psicodelia que caracterizó a los orígenes de este grupo aunque sonando totalmente diferente, ya que se dejan totalmente al house como nunca antes. Demostrando, desde luego, que les queda creatividad para rato. Destacan sobremanera ‘We are explorers’ y ‘Walking in the sky’.


¿Cómo les descubrí?

Pues debía ser 2008 o así. Para entonces sólo contaban con sus dos primeros discos, grandes joyas. Les conocí a través de algún canal local raro que pinchaba señales de canales de música. No recuerdo si captaron mi atención por la MTV, la VH1, o qué. Lo que sí recuerdo es que, al mismo tiempo, conocí al otro gran grupo australiano que me tiene cautivado: The Presets, que tienen un estilo mucho más hardcore. Desde entonces, y en una era donde internet no era ni la mitad de lo que es hoy día, conseguí hacerme con su música y no perderles jamás la pista. De otro modo, nunca hubiese vuelto a saber de ellos, puesto que a este grupo jamás lo escucharás en la radio, diría que tampoco ya en canales de TV especializados. En internet sí tienen cierto hueco, en determinadas webs.


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Electric Light Orchestra: Los grandes olvidados de los 70


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 




¿Quiénes son?

La banda Electric Light Orchestra (ELO) llegó a tener la gira con más recaudación de la historia hasta ese momento (década de los 70), ¿qué ha pasado para que hoy en día no reconozcamos su nombre ni ninguna de sus canciones?


¿Estilo?

Pop sinfónico, Art Rock, Pop progresivo. A ratos influenciados por los Beattles, a ratos rockeros, a ratos recuerdan a ABBA. Quién sabe si incluso inspiraron a estos últimos, puesto que cuando ABBA lanza su primer álbum (1973), ELO va ya por su tercer álbum. Y es que destacaron sobre manera en este tipo de pop, muy europeo y pegadizo, siendo aún una referencia para grupos actuales. Buena prueba de ello la encontramos en Cut Copy. Esta banda australiana de pop electrónico, ha tomado de ELO diversos ‘samples’ para sus mayores hits, trayendo a la actualidad aquellos sonidos y creando temas alucinantemente buenos. Ya hablaré de los Cut Copy.




¿Álbumes?

Estos británicos cosecharon más éxitos en Estados Unidos, que en su propio país. En USA tuvieron 4 álbumes en el top 10 durante la segunda mitad de los 70. Lanzaron 11 álbumes entre 1971 y 1986. Volvieron a lanzar álbum en 2001 y 2015 (este último álbum llegó al puesto 4 en las listas británicas, revelando el claro interés que la banda sigue despertando para algunos). Paralelamente, formaron ELO Part II, publicando en los 90, y The Orchestra (con la que lanzaron un álbum en 2001).

Uno de sus mayores éxitos fue Xanadú. Banda sonora de notable éxito, junto a Olivia Newton-John, y de donde salieron los temas Magic y Xanadu, uno de los más importantes de la carrera de la banda.
Ya que cuentan con bastantes álbumes, os recomiendo el doble cd recopilatorio Strange Magic: The Best of Electric Light Orchestra.



¿Cómo les descubrí?

Pues me acuerdo bastante bien. Fue viendo una webserie sobre españoles jóvenes y emigrados a Londres. En uno de los episodios, hacían un número musical con la canción Last train to London. Por supuesto, con tal tema, el flechazo fue inmediato. De ahí empecé a indagar sobre la banda, y resultó que tienen una cantidad de hits sorprendente. Aunque más me sorprende aún que ninguno de ellos se siga escuchando en ninguna parte, y que el nombre de esta banda esté totalmente borrado del mapa. Quizá fue porque no se separaron rodeados de escándalo, ni se murió el cantante, que son hechos que suelen convertir en leyendas a las bandas. Pasa también con OMD, aunque de éstos por los menos se sigue escuchando por ahí su famoso Enola Gay.

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YouTube/VEVO: https://www.youtube.com/user/ELOVEVO/videos (¡aquí pueden oír muchas de sus canciones!)

Discografía en solitario de Freddie Mercury

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 



Farrokh Bulsara, como realmente se llamaba, consiguió llegar bien lejos a pesar de haber nacido en una isla de Tanzania. Tanto, que hoy día hay quien duda si coronar como rey del rock a Elvis o a Freddie. Se le reconozca ese título, o no, lo cierto es que Freddie es uno de esos pocos artistas que ha quedado, junto a su banda Queen, inmortales. Y gran culpa de ello la tiene el hecho de que Queen quizá tenga el sonido más atemporal de la historia.

Pero hoy quiero centrarme en una serie de canciones desconocidas para el gran público. Hablo del trabajo como solista de Freddie Mercury.

Después de conquistar el mundo con sus exquisitas composiciones y sus extravagantes y cautivadoras presentaciones en vivo con Queen, Mercury lanza en 1985 su único álbum en solitario: Mr. Bad Guy. En 1988 lanzaría otro álbum al completo, esta vez con la soprano española Monserrat Caballé. El tema Barcelona, sería el himno de los Juegos Olímpicos de dicha ciudad en 1992. Tristemente, Mercury murió meses antes de los Juegos a causa del SIDA, no pudiendo interpretar el tema. Por suerte, nos quedó una actuación de ellos juntos en Barcelona en 1988, en un festival que celebraba la llegada de la bandera olímpica. El momento es tan triste como emotivo:



Dejando a un lado estas incursiones operísticas, Mr. Bad Guy y recopilatorios siguientes, nos regalaron un puñado de espléndidas canciones de Mercury a solas. Muestra de ello es su primer single: I was born to love you.



Nos dejó, en su mayoría, canciones muy vitalistas y optimistas. También esta balada: In my defence. En 1992, tras su muerte, se hizo este precioso video con este tema con imágenes de toda la vida del artista:




Es una pena que hoy día tengamos a alguien tan a la altura de Mercury como es Matthew Bellamy (vocalista de Muse, banda que imita ampliamente el sonido de Queen) y el gran público no le reconozca. Quizá ya no aporta nada nuevo, pero no deja de ser el mejor vocalista y guitarrista vivo.

Y para terminar, recordemos uno de los mejores conciertos de la historia entera. Queen en Wembley en 1986:



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Es de agradecer que crearan, y mantengan actualizado, el perfil de Freddie en Facebook. Así, casi, casi le sentimos vivo. Así, casi se nos hace un poco menos duro pensar que vivimos en un mundo donde Freddie Mercury está muerto.

Top: El 'Lado B' de The Killers


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |




¿Cómo llevan el verano, amigos? Seguro que ahora que tenéis más tiempo libre estáis deseosos de haceros con nuevas canciones. Hoy os quiero hablar de The Killers, esta banda liderada con Brandon Flowers del que ya os he hablado en otra ocasión. Como seguro que ya conocéis sus hits, ¿qué tal un repaso a esas canciones de las que nadie habla? Bienvenido al top de canciones secundarias de los Killers: 



Si comenzamos por su primer álbum, Hot Fuss, encontramos joyas ocultas como ‘Andy, you’re a star’ en la que cuenta la típica historia del chico que se enamora del capitán del equipo de su instituto. Unos repetitivos y profundo acordes de guitarra dominan la canción junto al sintetizador característico de esta banda.





Más abajo en el mismo álbum encontramos ‘Everything will be alright’. Una canción lenta pero optimista con unos sonidos más ambient inauditos en los Killers.





También en Hot Fuss tenemos ‘Why don't you find out for yourself’ (cover de Morrissey). Es simple pero tremendamente pegadiza.






En el número 16 de Hot Fuss (este álbum es eterno y eternamente bueno) tenemos ‘Glamorous indie rock & roll’ un temazo tremendo.






En la pista 22 aún encontramos joyas como ‘Get Trashed’. Muy distinta al estilo habitual de esta banda. Con el bass por las nubes y la voz muy modificada y en un segundo plano, recordando a otros estilos. Sin duda, una rareza en la discografía de estos chicos que merece al menos una escucha:





Si pasando al Sam’s Town, también nos encontramos alguna canción que no fue single pero que es muy buena. Como la canción que da título al álbum:






En el 9 de este álbum encontramos ‘My List’. Cuenta con sonidos poco habituales en ellos y es quizá la canción más desgarradora de la banda. Triste y oscura:






Todo lo contrario pasa con ‘This Rivers is Wild’, tema vitalista y loco:






Por último, ‘Why do I keep counting’. Sin duda esta es la canción más parecida a lo que Brandon Flowers hace en sus discos en solitario, no te la pierdas:





Espero que te hayas apuntado algunos de estos temas, ¿cuál añadirías? ¡Dímelo en los comentarios! ¡Hasta la próxima! 





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¿Por qué nos hacemos ‘fan’ de alguien?


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


@JoseAlberto_GP



Seguro que alguna vez os preguntáis cómo es posible que alguien sea fan de un determinado cantante, director de cine o actor. Unas veces porque no entendemos que haya gente que pueda admirar un tipo de artista que nos parece lo peor y no podemos imaginar siquiera por qué existe. Otras veces es porque estimamos que determinada corriente no va con alguien a quien conocemos. 


En muchas ocasiones no sabemos ni responder, ni encontrar un porqué al hecho de que seamos fans de alguien. El acabar encandilado por un artista o una corriente artística suele ser uno de los resultados de todo aquello que vivimos. Las experiencias que vamos acumulando, el entorno que nos rodea y el tipo de gente con la que convivimos. 


Resulta normal que alguien sea fan al mismo tiempo del rock y del post-punk, o del country y el rock, o del jazz y el blues. Pero, ¿y cuando alguien es fan del rock y del pop electrónico? ¿por qué? ¿cómo convergen en la misma persona dos estilos tan diferentes? A veces estos estilos tienen algo que les une, o los escuchamos en momentos diferentes, a veces conectamos con ellos más por nuestro entorno o por lo que representa, que por la música en sí. 


La mayoría de la gente es bastante plana en cuanto a gustos. La mayoría se queda únicamente en la música comercial que escucha en las radios o en pubs. No tienen ningún tipo de criterio, ni conocimiento, ni inquietud por nada. Normalmente la gente sigue a los artistas que más promocionan las disqueras, flamenquito (aquí en España al menos) y música ‘pachanguera’, ‘alegre’ o de electro-latino. No sé en Méjico, pero aquí hay un furor por el electro-latino entre las clases más bajas de la sociedad, sobre todo. 




En fin, luego hay gente que se mueve un poco más en algunos géneros. Quien escucha a Joaquín Sabina, suele escuchar a Luz Casal. Quien escucha a Alejandro Sanz, suele escuchar a Pablo Alborán. 


Pero bueno, que cada uno escuche a quien quiera, ellos sabrán por qué lo hacen. Hay quienes valoramos de verdad la música, dedicamos horas a estudiarla y a buscar artistas variados, dentro de los géneros que nos gusten. Y no digo que nuestro criterio sea mejor, porque es cuestión de gustos, pero, sí que nuestro criterio está más elaborado que el de otras personas y sí que existen géneros objetivamente más ricos y elaborados.

Por ejemplo, yo no entiendo a los cantautores. No entiendo que a hablar sobre una base (que por cierto siempre es la misma) se le llame música. Ni cantan, ni bailan, ni se parten la cabeza componiendo. O sea, muchos de nosotros, tenemos un determinado concepto de arte y de artista. Y esto siempre es determinante a la hora de hacernos fan de alguien. Yo creo que mis dos pilares musicales principales son el rock y la electrónica. Pero según qué rock, y según qué electrónica. Para mí, muerte al rock viejuno, viva el post-punk, el alternativo, etc. Para mí, muerte a la electrónica de David Guetta o Juan Magan, viva OMD, Trust, Cut Copy, The Sound of Arrows, o el Agro-Tech. Yo necesito que la música esté muy producida. Me encantan Arcade Fire por lo multi-instrumentales que son también. 




Recapitulando, los gustos están muy unidos a nuestros hábitos y nuestra cultura. La gente de poca cultura siempre oye determinados géneros (reggaetón, cantautores, pop comercial y electro-latino). La gente mayor, sosa y supuestamente intelectual tienden al blues y al jazz. Y es irremediable. Nunca verás a un pobre escuchando a Mozart. ¿Por qué? Ni idea. Quizá nos han dividido así. Pero Mozart está a un solo click de cualquiera, igual que el resto de artistas. ¿Por qué no lo clican? No están acostumbrados, no lo entienden… no sé. Pero esto funciona así. También tiene su peso el verse reflejado o identificado. Lo que vivimos y cómo sentimos la vida está directamente relacionado con lo que nos atrae artísticamente. A veces no es sólo la música, es la estética del artista o lo que transmite.


Las mejores rolas de Arcade Fire


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


¿Qué tal melómanos? Seguro que conoces a Arcade Fire. Y si no… ¡ponte a ello! Esta genial banda canadiense nos ha dejado muy buenas canciones en los últimos años, deleitándonos con discazo tras discazo, sin bajar el nivel ni por un momento. No sé cómo lo hacen, pero nunca defraudan. Tiene ese don para no dejarte indiferente. Sus melodías, progresiones, percusiones y las letras siempre te harán sentir algo y pensar. Pero bueno, hoy lo que os traigo es un top de canciones de la banda. Comencemos:

1. Intervention

Crítica despiadada a la religión, la guerra y el ejército. Además de la impactante y desgarradora letra, este multi-instrumental tema quizá sea la mejor composición musical que hayan hecho en su historia.




2. Wasted hours

La letra de esta canción no puede componerse sin haber vivido la soledad. Sin haber conocido etapas en las que ves la vida pasar por la ventana hasta que de repente alguien hace mágicos los momentos. /”Wasted hours before we knew, where to go and what to do”/.

3. Neighborhood #3 (Power out)
4. Wake Up
5. Rebellion (Lies)

Tres temazos del primer álbum: ‘Funeral’. También ‘Crown of love’ (top 9 de esta lista) se encuentra en este disco con el que la banda estaba destinada al éxito y a dejar en shock la escena y crear todo un estilo.




6. Normal person
7. Afterlife

En ‘Normal person’ se preguntan qué es ser normal ¿acaso algo es normal? /” Is anything as strange as a normal person?, Is anyone as cruel as a normal person?”. Con ‘Afterlife’ comencé a cogerle el gusto a esta banda. He de confesar que no fue hasta el álbum ‘Reflektor’ (2013, y de donde vienen estas dos canciones) que le hice caso a esta banda. Antes no me había detenido en ellos. E incluso este álbum lo tuve durante todo un año aparcado casi por  completo. No me entraba. Quizá era demasiado joven para entender esta majestuosidad que transmite esta música, quizá no entendía las letras. Ahora me pregunto como pude vivir hasta 2013 sin ellos.

8. Rococo
9. Crown of love
10. Ready to start
11. Half light I




12. Modern man
13. The suburbs
14. Here comes the night time
15. You already know



Sus redes sociales oficiales son:


¿Escuchaste a The Rakes?


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |



@JoseAlberto_GP


¿Quiénes Fueron?
El grupo estuvo formado por cuatro chicos instalados en Londres durante la década pasada. Y digo “fueron” porque la banda se separó en 2009 alegando que sentían que no podían dar el 100% siempre. Sea como fuere, quizá les costó demasiado superar su álbum debut.

¿Estilo?
Instantáneamente se convirtieron en una de las bandas más divertidas y atractivas de la escena post-punk revival que estaba gestándose entre los años 2003 y 2004. A menudo comparados, no sin razón, con Franz Ferdinand, Bloc Party, Maximo Park o los Libertines.



¿Álbumes?
-Capture/Release (2005, V2 Records): contiene los hits ’22 grand job’, ‘Work, work, work (Pub, club, sleep)’ o ‘Terror’. Tres temas que dan buena cuenta de la energía e intensidad que derrocharían el resto de su carrera. Un rock desenfadado, muy en la línea de la época, popero, bailable, con estribillos pegadizos.

-Ten new messages (2007, V2 Records): aquí les pasó como a todos, todos los grupos. Quisieron hacer los intensos, los trascendentales, los adultos. Y no. No hacía falta, queremos sus mega hits, no las medio-tiempo y baladas de este álbum. Es un poco lo que pasó, como ya os conté en otro artículo, con los Vaccines.

-Klang (2009, V2 Records): por suerte, los Rakes sí se debieron dar cuenta del error, y volvieron a la frescura y locura del primer álbum. ‘Bitchin' in the Kitchin’ trae toda la buena onda y ‘The light from your Mac’ vuelve a recordar a Stroke o Franz Ferdinand.  


¿Cómo les descubrí?
Fue como en 2013, y supongo que buscando bandas parecidas a Franz Ferdinand. Es algo que hago a menudo: buscar similares a bandas que ya me gustan en last.fm o en foros. El caso es que desde la primera escucha tuve esa sensación, que tanta ilusión me hace y que no siempre se puede tener, de quedar totalmente maravillado por el nuevo descubrimiento. Pero me llevé una gran desilusión al ver que la banda ya llevaba años disuelta. Al menos, compré en Amazon los tres discos que tienen publicados a un precio sorprendentemente bajo.

Sus redes sociales oficiales son:

YouTube: https://www.youtube.com/user/therakesofficial


En esta ocasión no les puedo aportar más redes ya que se separaron antes incluso de que se pusieran de moda. Pero tienen su perfil de last.fm. La web del grupo ya ni siquiera funciona.

Esperemos que algún día decidan volver vista la expectación que siguen generando. Miles y miles de seguidores siguen aún a esta banda y eso se ve claramente en el número de reproducciones en YouTube o en la actividad de foros.



Las mejores canciones de Fangoria


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |





Hoy les vengo con un grupo español que son viejos conocidos en México. Tras el éxito en los ochenta con Alaska y Dinarama, a día de hoy Fangoria ha conseguido el éxito, si no masivo (aunque con números 1), en España. Nacho Canut y Alaska, también se han hecho un huequito en tierras latinoamericanas, colaborando con Miranda! o Julieta Venegas y promocionando cada vez que sacan disco y tocando en algunas ciudades mexicanas.

Pues bien, hoy no les voy a hablar (y podría escribir la Biblia) sobre estos dos magos de la música. Hoy les traigo un top con sus 25 principales canciones, aunque con el sesgo de mi gusto personal, por supuesto. Un aperitivo con el que conocer la carrera de Fangoria en estos 26 años de existencia (lo mismos que el que les escribe).

Recientemente el grupo argentino Miranda! publicó en su último álbum su propia versión (además cantada a dúo con Alaska) de la canción que encabeza este top:




1. Miro la vida pasar
2. La pequeña edad de hielo
3. Perdiendo los papeles otra vez
4. Eternamente inocente
5. Estés donde estés
6. En el centro del universo
7. Gracias, pero no
8. Fantasmas
9. Electricistas
10. Cuatro colores
11. Criticar por criticar
12. Iluminados
13. En la Disneylandia del amor
14. Punto y final
15. Absolutamente
16. Más es más
17. Dios odia a los cobardes
18. En noches como esta
19. Me odio cuando miento
20. No sé qué me das
21. Sentimental
22. El dinero no es nuestro dios
23. La verdad
24. Llorar
25. Por qué a mí me cuesta tanto
Bonus 1: Cierra los ojos (Madelman Remix)
Bonus 2: Ensayo para una despedida (Reworked by Spam)
Bonus 3: En la Disneylandia del amor (Orquestal Version)



Fangoria sólo están oficialmente en Instagram:


Además, pueden seguir a Alaska y a Nacho Canut en sus Instagram, también la única red oficial de estos dos artistas:


Brandon Flowers: la voz más allá del "killer"












Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |



@JoseAlberto_GP


¿Quién es?

Brandon Flowers es líder de The Killers y forma parte de ese privilegiado grupo de artistas que tiene la capacidad y el talento para liderar una banda de éxito y tener una carrera de número uno como solista, a la vez. Lejos de lo que pueda parecer por su faceta al frente de los Killers y por las letras de sus canciones, Brandon es un creyente declarado, concretamente de la iglesia mormona. No es algo de lo que reniegue y de hecho ha llegado de tener debates al respecto en alguna loca entrevista. Un horror, pero su talento es tan grande, que pasaremos de este detalle personal en el resto de este post.

¿Estilo?

Muy alejado de los Killers. En su carrera como solista, Brandon da rienda suelta a sus inquietudes musicales movido por sus influencias principales, muy asentadas en la música británica. Es admirador de: Bowie, Elton John, Morrissey o New Order, estilos que ha compaginado perfectamente con el rock, folk y country que dominan sus álbumes. Aunque cuenta que un día conduciendo a la universidad, escuchó ‘Heroes’ de David Bowie en la radio y decidió dedicarse a la música en ese preciso instante. Lo que destaca en sus álbumes como solista es el lucimiento de su voz. En los Killers me gustaba, pero en sus propias canciones se re-descubre -para mi gusto- su preciosa voz.



¿Álbumes?

-Flamingo (2010): la carta de presentación como solista vino con el single de ‘Crossfire’ alcanzando notable éxito. De todas formas, este disco tan elaborado está plagado de buenas canciones. Abre con ‘Welcome to fabulous Las Vegas’ donde rinde homenaje a su ciudad. Y le sigue mi canción favorita: ‘Only the young’, una balada melancólica y alegre a la vez, que te enamora en la primera escucha. El video de este tema es una completa maravilla, tiene una fotografía y unos efectos que son arte puro y el estilo de Brandon en cada escena es exquisito. Un último dato: este álbum está producido por Stuart Price, genio que convierte en maravilla todo lo que toca.

-The desired effect (2015): no sé si me gusta más el disco o la portada del mismo con una fotografía muy buena de Brandon un pelín difuminada que junto con su gesto mirando al lado le da una sensación de dinamismo y él además sale mucho más guapo de lo que es. Bueno, yendo al terreno musical, para mi gusto en este álbum se pasó con los coros, demasiado presentes en casi todas las canciones. Me cansa un poco, es muy de música negra, que a mí no me interesa nada. En general es un álbum menos personal y más dinámico. No te pierdas ‘I can change’, ‘Still want you’ y ‘Btwn Me 'N U’. En ésta el susurro de su voz al principio te parterá.

Premios y éxitos de ventas:

Ha sido nominado por su música, pero también por su físico. En 2008, ganó el premio al “hombre más estiloso del año” de la revista GQ. En los premio NME ha sido nominado, casi año tras año, a categorías de este tipo, habiendo ganado el de “hombre más sexy” y “hombre mejor vestido” en 2005 y “más estiloso” en 2011. Los premios por su música, sin embargo, por ahora escasean.

En cuanto a ventas, ha logrado ser #8 y #17 con su primer y segundo disco, respectivamente, en Estados Unidos. En Reino Unido, sus dos álbumes han sido número uno.

Otra prueba de las pasiones que levanta Brandon, la hallamos en la hilarante anécdota que sucedió con el cantautor Rufus Wainwright. Éste compuso la canción ‘Tulsa’ inspirándose (según él) en un encuentro que tuvo con Brandon Flowers en Tulsa, Oklahoma.


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#Top15: Las mejores canciones de Muse


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |



Hoy traigo un repaso de las mejores canciones de una banda que seguro ya has escuchado, Muse. Y para los que aún no los conocen, este va a ser el aperitivo perfecto:

1. Psycho
2. Defector

Pues van a encabezar mi top estas dos canciones del último disco. Quizá aún me dura la euforia del nuevo material, o quizá es verdad que es el mejor disco que han hecho nunca (tal como su líder, Matthew Bellamy, ha afirmado). Desde luego rezuma rock por todos lados, hay un trabajo de producción perfecto y consiguen volver un poco a sus orígenes, pero sin sonar antiguos. Las letras tampoco dejan indiferente.




3. Knights of Cydonia

Típico himno en sus conciertos. ¿Quién no la ha tarareado alguna vez?

4. Butterflies and Hurricanes




5. Invincible
6. Bliss
7. Uprising
8. Supermassive Black Hole
9. Undisclosed Desires

Con esta canción empecé a hacerme fan del grupo. No es de sus mejores temas, pero por algún motivo, captó mi atención sobremanera.

10. Apocalypse please
11. Stockholm Syndrome

Otros dos temazos de otro un álbum fantástico: ‘Absolution’ del año 2003.

12. Endlessly
13. Survival

Tema compuesto para los Juegos Olímpicos de verano de 2012 celebrados en Londres. Su actuación en el estadio olímpico, es uno de los momentos más grandiosos de la banda.



14. Follow me
15. Explorers

Cierran la lista estas dos canciones del álbum ‘The 2nd law’ (2012).


Hasta aquí este Top 15. Basado enteramente en mi gusto personal. Puedes dejar en los comentarios qué canciones serían tus favoritas.

Y si acabas de descubrir a Muse no te pierdas la oportunidad de conocer a fondo a la banda con el mejor vocalista del mundo (en serio, te deja con la boca abierta), directos alucinantes y una visión del rock que se anda perdiendo.

Para ello, te dejo por aquí debajo sus redes y web:


Sus redes sociales oficiales son:

Facebook: https://www.facebook.com/muse
Twitter: https://twitter.com/muse
Web: https://www.muse.mu
YouTube: https://www.youtube.com/user/muse


Radiografía: The Vaccines


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |






¿Quiénes son?
The Vaccines está formado por Justin Young (vocalista y guitarra), Árni Hjörvar y Pete Robertson. Completa el cuarteto Freddie Cowan, hermano de uno de los componentes de The Horrors.

¿Estilo?
Están claramente encuadrados en el rock-indie, garage-rock y también se te antojará meterlo en el post-punk revival. De hecho, cuando empecé a escucharlos, creía estar ante una nueva generación de post-punk revival, pero con el paso de los años, veo que ninguna banda actual va por ese camino. Como ya dije hace poco, el post-punk revival está más que enterrado. Y esta década va a pasar sin que haya habido un movimiento que les suceda. No está siendo el siglo del rock, desde luego. Incluso dentro de esta banda asistimos a una decadencia, cada disco nuevo es peor que el anterior.

¿Álbumes?
-What did you expect from The Vaccines? (Columbia, 2011): si vas a escuchar algo de esta banda, que esa este álbum. Es más, no es necesario que escuches los demás. Es una joya atemporal, uno de los discos de la década y uno de los pocos donde no sobra absolutamente ninguna canción.



Empieza con la apabullantemente arrollada ‘Wreckin’ Bar’ que te transporta irremediablemente a cualquier bar londinense un viernes noche, quieres estar ahí. ‘If you wanna’ y ‘Post break-up sex’ se te meterán rápido en la cabeza con el ritmo frenético de guitarras presente en todo el álbum.  Fue precisamente con la demo de ‘If you wanna’ (la cual colgaron en YouTube) con la que consiguieron generar expectación. La revista Clash los alabó en un artículo y lograron agotar entradas en varios shows. A uno de esos, cuentan que asistió Alex Kapranos de Franz Ferdinand.

Caracteriza a este álbum ese sonido fresco, imperfecto, natural, que le da la sensación de no estar grabado fríamente en un estudio. Y es que sus limitaciones y frescura es lo que le dio a esta banda un toque diferente.

-Come of age (Columbia, 2012): un álbum mucho más calmado, con letras algo más existencialistas. Destacan ‘I always knew’, ‘Aftershave Ocean’ y ‘Teenage Icon’. No es un mal disco, pero pierden toda la frescura.

-English Graffiti (Columbia, 2015): comienza muy bien con ‘Handsome’: “lonely, bored and bad, thanks god I’m Handsome, so handsome”. Continúan con ‘Dream lover’ muy en la línea The Horrors. Más abajo, ‘20/20’ devuelve ritmo al álbum para perder fuelle con las pistas de la segunda parte.


¿Cómo les descubrí?
Si no recuerdo mal, fue una de las bandas que descubrí escuchando la extinta NME Radio. ¡Qué tiempos aquellos! Ahora no existe esta radio donde te encontrabas tantas joyas y, además, la NME va de mal en peor. Han pasado de ser una referencia en el mundo de la música a ser un magazine con “estilo, cine y música”. Llevando a su portada a Rihanna, o aún peor, Robert Pattinson. Sin comentarios.

Espero que con esta breve radiografía del artista te animes a seguirle los pasos, puedes mirar (y sobre todo escuchar) los videos que te adjunto a lo largo del artículo. Y, de paso, echar un ojo a sus redes sociales.

Sus redes sociales oficiales son:


Electropop puro y duro: Bravo Fisher!


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |





¿Quién es?
Tras Bravo Fisher! se esconde Guillermo Galguera, vallisoletano afincado en Madrid. En apenas tres años y dos álbumes, consiguió meterse en el bolsillo a un buen puñado de seguidores y críticos que le tenemos en nuestro top de artistas nacionales. En los próximos meses lanza su tercer álbum.

¿Estilo?
Pop electrónico puro y duro. En su primer álbum –en inglés- mucho más vitalista, en el segundo –en español- más intenso y atemporal. En cuanto a lo vocal, tonos muy agudos. Aún recuerdo la primera vez que puse a mi novio una de sus canciones y me dijo: ¿es una chica? Si le oyes sin verle, en algún momento puede dar la impresión, pero no es para tanto. Sólo una anécdota graciosa.

Creo que no es la primera vez que hablo de la dicción de los cantantes. A ver, es muy complicado que se te entienda todo en las canciones, pero llevo años escuchando ‘39’ y soy incapaz de entender el estribillo entero.

¿Álbumes?

-We were Overnighters (2012): un derroche de entusiasmo, alegría, color y ganas de comerse el mundo. Es lo que nos transmite con sus pegadizos temas electrónicos muy poperos. Para mí, la joya de la corona es ‘Go back to Spain’. Es escucharlo y ponerme de buen humor. Además el videoclip es otra joyita (os lo pongo por aquí abajo) y sale guapísimo. Me gustaba mucho más aquella estética, pero oye, para gustos, colores, y que el chico vaya como quiera.



También aquí encontramos su versión del ‘Video Games’ de Lana del Rey. Un auténtico bombazo de cover. Los sonidos techo y coloridos contrastan a la perfección con la melancólica letra. Una conjunción (la de letra triste-música alegre) que me encanta. Muy Fangoria.



-El Valle Invisible (Subterfuge Records, 2013): sin perder sus poderes techno, cambia algo el sonido con respecto a su anterior trabajo, metiendo sonidos más atemporales. Es un álbum más melancólico y profundo. Y ahora su estética está muy indie, bigotillo incluido. De este disco, me quedo con mi ‘Miradas’ y con ‘Por lo más oscuro, amanece’ y su -“No mires atrás, que sólo hay fantasmas / si los despiertas, te harán recordar”-.

-Solos (2016): para este año está previsto que vea la luz un nuevo álbum que, según él mismo, está influenciado por su última relación de pareja y su reciente ruptura. Versará sobre el estar solos.

¿Cómo le descubrí?
Escuchando uno de los podcast que hacía Nacho Canut (Alaska y Dinarama, Fangoria) para una radio. Recuerdo que Canut destacaba el hecho de que para tratarse de un chico joven, hacía una música como muy atemporal, como si fuese alguien mucho más mayor. Y desde entonces (2013, creo) le llevo siguiendo la pista a Bravo Fisher. Desde el primer tema suyo que escuché, me enganchó. Porque es el típico artista que tiene una onda concreta que va perfectamente con lo que sueles oír, y aunque haga cosas diferentes todo tiene un mismo “áurea”. Supongo que me entendéis y se os está viniendo a la cabeza artistas con los que os pasa esto. Por cierto, creo que en el mismo podcast es donde descubrí a Algora, del que os hablé en uno de mis artículos. Ya veis, Nacho Canut es una fuente inagotable de buenas recomendaciones.


Espero que con esta breve radiografía del artista te animes a seguirle los pasos, puedes mirar (y sobre todo escuchar) los videos que te adjunto a lo largo del artículo. Y, de paso, echar un ojo a las redes sociales de Bravo Fisher. Especialmente te recomiendo su Instagram, donde lo mismo te encuentras fotos de gatos, que de sesiones de grabación, que de apoyo a la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena. Encima el chico tiene buen gusto político.



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